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해운대서양화전문미술학원

풍경/ 해운대미술학원/부산성인취미미술/해운대센텀아크릴배우기/해운대서양화화실 풍경................................​내가 바라보는 곳에 펼쳐져 있는 것은 내가 동경하고 꿈꾸는 그곳이다빛이 잎사귀를 타고 흐르고 투명한 공기가 층층이 쌓여서 푸른빛이 발하는 그곳태초에 모든 생명이 잉태되고 그곳에서 자라나 새로운 역사가 만들어지는 그곳숲이다숲의 냄새...숲의 공기...숲의 적막을 표현하기 위해서 겹겹이 쌓아 올리는 색의 과정은 크고 작은 점들이다그 점들은 분산된 이미지들을 통일 시켜주고 깊은 그곳의 공간을 조금씩 빛의 느낌으로 드러 내준다나무와 풀의 구체적인 형태가 점들로 사라지고 그 점들은 수십 번의 중첩으로 알 수 없는 공간의 깊이를 만든다불필요한 설명도 과한 묘사도 없지만 그곳의 숲은 작가가 숨 쉬는 특별한 공간으로 탈바꿈된다현실에 있지만 비현실적인 공간의.. 더보기
2024 제61회 목우공모미술대전 작가목우회기간2024. 6. 13(목) ~ 6. 18(화)장소한전갤러리 전관 (한전아트센터)연락처02-508-6510 2024 제61회 목우공모미술대전 전시기간 : 2024. 6. 13(목) ~ 6. 18(화)전시장소 : 한전갤러리 전관 (한전아트센터)​박*일황*영현* 조*례​​​​​부산해운대고구려미술학원#수채화#유화#아크릴화#포트폴리오#유학미술#미대편입#미술대학원상담문의: 743-4249 /010-2332-5546카카오톡상담: aggl​#부산해운대미대입시전문미술학원#부산해운대서양화포트폴리오전문미술학원 더보기
그리기의 순수함 "그린다는 행위에서 순수함이란 어쩌면 회화의 본질을 말하고 있는지도 모른다" ​ ​ 50호 캔버스에 아크릴 김*희님 작 ​ 작가가 미술에서 바라보는 양식은 서술적 내용보다 조형적인 형식을 더 중요하게 생각한다. 그 형식이란 자신만의 조형성을 말하며 조금 더 예술적이란 회화적 양식과 관점이 뛰어난 표현이라고 말하고 싶다. ​ 화가들이 끊임없이 추구하는 본질적인 요소는 교훈적인 이야기나 사회적인 이슈가 아니라 화면에 구성이 어떻게 더 조형적으로 공간을 연출하냐 거나 선이나 색이 얼마나 더 회화적인 본질에 다가갔느냐이다. 자칫 영혼없는 이쁜 그림을 그리라는 것이 아닌 미술에서 형식의 중요함을 말하는 것이다. 40호 캔버스에 유화 이*경님 작 ​ 더욱더 복잡해져가는 미술의 생태에 페인팅은 역사속으로 사라질까? .. 더보기
"그림공부에 있어서 중요한것은" "그림공부에 있어서 중요한것은" ............................................... 자신이 그리고자 하는 이미지에 조형의지가 담겨 있어야 한다 그 조형 이미지는 어떻게 표현을 해야 하는지에 대한 이야기이다 단순한 풍경을 사생하는 데에도 작가는 수많은 판단과 자신만의 해석이 필요하다. 나무 한 그루를 그리더라도 형태에서부터 묘사까지 자신만의 이야기를 담기 위해서 노력해야 한다 나무를 시각적 이미지로 바꾸는 데 있어서 보이는 것 이상의 많은 이야기를 담아내야 하는데 작가의 상상력과 표현력은 더없이 중요하다 그래서 선을 긋는 것도 색을 칠하는 것도 이유와 의미가 있어야 하는데 그것이 자신만의 "조형의지"이다 나무의 구조를 이해하고 나무를 구성하는 요소를 분해하고 가장 단순한 .. 더보기
인간과 동물 반려동물은 이제 애완용을 떠나서 가족 같은 개념의 구성원이 됐다. 혼자 사는 가구가 늘고 사람들과의 관계에서 오는 피로감에 지친 사람들이 변심하지 않는 친구로 개나 고양이 같은 동물을 키우는 것이다 80호 캔버스에 아크릴 ​ 동물을 그림 소재로 표현하는 이유는 여러 가지가 있겠지만 그중에서 가장 많이 언급이 되는 이야기는 공존에 관한 이야기이다 공존은 모든 세상이 인간만의 세상이고 중심이 되는 것이 아니라 다양한 생명체가 서로 도와가며 각자의 자리에서 자기 역할을 제대로 할 때 이 세상이 유지되는 것을 말한다 요즘 현대미술이나 영화에서 동물 캐릭터가 의인화되어서 종종 등장하는데 여기서 동물은 자연 속에서 인간을 피해 서 숨어사는 것이 아니라 인간과 공생하는 관계로 좀 더 친밀하고 자연의 교훈을 일깨워 주.. 더보기
돈키호테 작업을 하면서 자신의 이야기를 풀어나가는 방법은 여러 가지가 있는데, 자신만의 스토리텔링을 가지고 풍자와 비유를 하면서 구상을 할 수도 있다. 이 작업의 포트폴리오는 진지하고 무거운 이야기를 나름 해학적이고 유쾌한 발상으로 대중에게 쉽게 작가의 메시지를 전달하고 있다.캔버스에 아크릴 작업 . "돈키호테" 이 작업은 지금은 미대를 다니고 있는 학생 신분이지만 조금씩 자신만의 작업 스타일을 찾기 위해서 노력을 하는 작가 지망생 작품들이다 주인공 돈키호테는 기사 이야기책을 탐독하다가 망상에 빠져, 여윈 말 로시난테를 타고 산초 판자와 더불어 기사 수업을 다니면서 기지와 풍자를 곁들인 여러 가지 일과 모험을 한다는 줄거리이다. 오늘날 ‘돈키호테’라는 말은 소설의 주인공 돈키호테에 빗대어 현실을 무시한 공상적 이.. 더보기
한글과 빈 그릇 작업이 깊어지는 것은 자신의 조형적인 표현에 논리를 부여하고 필요한 것과, 필요 없는 것을 분리하고 선택된 이미지는 더욱더 군더더기 없이 세련되게 갈고닦는 것이다캔버스에 한지 그 위에 목탄, 아크릴캔버스에 한지 ,그위에 아크릴 ,자개 * 자신의 생각을 끊임없는 사색과 고민으로 이미지를 시각화하는데 ,작업을 전개하는 과정에는 어떻게 표현을 해야 할지 신중하게 접근하고 자신의 그림에 집중을 해야 한다. 그린다는 행위에 조금씩 살을 붙여 가면서 전개를 하다 보면 여러 가지 이미지를 만들어 내는데 중요한 이야기뿐만 아니라 쓸데없는 이미지도 다양하게 나열된다 여기서 작가의 집중력이 요구되는데 정작 필요한 것보다 버려야 되는 것이 더 많다는 것을 깨닫는다 자음과 모음이 만나서 문자가 되고 그 문자들이 모여서 뜻을 .. 더보기
다양한 작가반 작업들 오랫동안 작업을 이어오면서 이것저것 다양하게 그리는 것이 아니라 조금 더 자신만의 작업 방향을 찾기 위해서 노력하고 있는 분들의 작업과정작 들이다. 여러 가지 이야기 중에서 조금 더 자신에게 특별하고 소중한 것이 있다면 너무 방만하고 두서없는 이야기를 멈추고 한 가지에 몰두할 필요가 있다.자신만의 작업은 시작점은 있어도 사실 끝은 없는 법이다. 마치 밑빠진 독에 물을 붓듯이 결국 채울 수 없는 것은 그것이 나쁜 뜻이 아니라 예술의 길은 원래 종착점이 없이 여행을 떠나는 것처럼 과정에서 만나는 수많은 경험들로 자신을 채우고 그것을 발판으로 새로운 길을 떠나는 것이다어떤 이야기도 곱십으며 진물을 빼내면 그 끝에 단맛이 나는 것처럼 나중에는 붓질 하나, 색깔 하나 자신에게 의미가 없는 것은 없다. 결과를 떠나.. 더보기
달봉이와 뭉치 친구 같은 적 평소 때는 사소한 걸로 치고받고 싸우는 원수 같은 사이지만 힘들 때는 위로가 되어주는 이상한 관계의 캐릭터다 달봉이와 뭉치는 견원지간이지만 항상 같이 행동한다. 그들이 만들어내는 다양한 세상살이에는 풍자와 비판 그리고 삶의 희로애락이 있다 전체적으로 화면을 이끌고 가는 작업 방법은 낙서화이고 팝적인 색감과 자유롭고 형식에 얽매이지 않는 자유로운 구도와 채색 방법을 택한다. 작업을 하는 작가는 아직 나이가 젊고 틀에 얽매이지 않는 자유분방한 작가이다그림을 전공하는 사람이 고민하는 건 대부분 무엇을 그릴까 하는 것이다. 내용이나 표현은 쉽게 접근할 수도 .... 즉흥적으로 판단해서 작업할 수도 없는 일이지만 적어도 나다운 그림을 시작하는 것이 중요하다. 내가 무엇을 좋아하는지 어떠한 부분에 관.. 더보기
따뜻하고 그립고 소중한 캔버스에 아크릴. 이 *진 님작 작가가 어떤 콘셉트를 가지고 작업을 하면서 끊임없이 연구하고 실험하는 곳인 하얀 공간의 빈 캔버스가 어떠한 이미지로 조금씩 채워지는지 그리고 자신의 생각이 화면에서 어떻게 시각화되는지 잘 관찰을 해야 한다. 그리고 수 많은 이미지가 선택되고 걸러지면서 자신만의 조형언어로 표현될 때 작품은 빛을 발하게 된다.그림을 표현하는 방법은 수만 가지보다 더 많을 수 있지만 자신의 감성을 잘 드러낼 수 있는 방법은 어쩌면 한 가지 일 것이다. 작가는 수많은 길을 선택적으로 걸러서 가야 되고 무엇인가 많이 아는 것보다 하나라도 정확하게 이해하는 것이 더 중요하다는 것을 깨닫게 된다.기술적인 표현은 짧은 시간에도 배워서 익힐 수 있지만 화면에 담아내는 내용은 자신의 삶의 역사를 상징적으로.. 더보기
1자기가 그리고 싶은 것을 그린다는 건 가볍게 그리는 취미생이든 자신의 콘셉트를 찾아가는 작가분이든 캔버스 앞에 서서 고민하는 것은 "무엇을 그릴 것인가"이다 그림을 그리면서 계속 어렵다고 하는 것은 어떻게 그리냐 보다는 무엇을 그릴 것이냐라는 질문이다.자신의 작업에 생기를 찾는 건 다른 것이 아니라 . 자기가 그리고 싶은 것을 그리라는 것이다. . 그럴듯하게 보이기보다는 솔직해지라는 이야기 . 시작과 출발은 자신의 마음과 관심과 호기심이 발동하는 곳으로 생각을 집중하는 것이다.자신이 그리고 싶은 소재나 주제가 생기면 이제부터는 진지하게 고민을 할 필요가 있는데 재현을 위한 그림이 아니라 상상을 하는 그림을 그리는 것이다. 재현은 보고 그대로 베끼는 수준이라서 자기 생각이 나 감성이 묻어나지가 않지만 자신이 그리고 싶은 느낌이나 이미지를 상상.. 더보기
우연의 기법 아크릴 작업이다 어릴 때 물감을 가지고 장난치는 느낌으로 우연의 기법이란 말 그대로 의도하지 않은, 자신도 예측하지 못하는 우연적으로 만들어지는 이미지이다. 물감으로 번지거나, 뿌리거나, 겹치거나 등등 사실 예술에서 새로운 발견이란 우연적인 상황에서 새로운 사실을 깨치거나 경험하는 경우가 많다. 독창적이거나 창의적인 건 애초에 현실에 존재하지 않는 이미지이기 때문에 작가들은 새로운 세계를 찾기 위해서 실험적인 모험을 마다하지 않는다.하지만 우연의 느낌이 제대로 정리가 된 작업으로 진행을 하려면 자신만의 조형관이 있어야 한다. 가장 기본적인 선 긋기조차도 목적과 의도에 부합되는 느낌을 찾아 나가야 된다. 여기서 우연의 기법이란 아크릴 물감을 가지고 번지고 뿌리는 과정에서 얻어지는 재미있는 표현을 말한다. .. 더보기

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