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부산성인취미미술

질감 올리기/부산 성인 취미미술/해운대 성인 취미미술/부산 공모전 개인전 준비 화실 다양한 질감을 통한 작업과정작들이다.여러 가지 표현기법으로 이미지를 형상화하는데 그중에서 질감을 통한 마티에르는 화면에 또 다른 강렬한 인상을 준다. 하지만 자신의 작업에 맞는 화면을 연출하는 것이 중요한데 질감을 통한 표현도 어떻게 쌓아 올리고 어떤 재료를 사용하느냐에 따라 느낌이 다양하다바람이 부는 언덕의 풀과 갈대를 질감을 통해서 형상화하고 있다. 어두운 밑 색을 깔고 그 위에 바람의 결 따라 흔들리는 풀을 모델링 페이스와 나이프로 조금씩 쌓아 올리고 있다.이때 중요한 것은 나이프로 적절한 질감의 간격과 결을 이미지에 맞게 중첩을 해야지 자연스러운 느낌을 얻을 수 있다밑 색부터 조금씩 밝게, 그리고 조금 더 가늘게 쌓아 올리는 것이 중요하다숲의 이미지를 모델링 페이스로 질감을 만들면서 형상화하는 작.. 더보기
햇살 가득한 방/부산포트폴리오전문미술학원/해운대포트폴리오전문화실 그림을 풀어내는 방법은 다양하다단순히 습작에서 좀 더 자신의 생각을 구체적으로 형상화하는 단계까지 그림은 어떤 방향으로 진행을 해야 하는지 정답은 없다.하지만 적어도 자신이 무엇을 그리고 싶은지에 대한 생각은 화두처럼 끊어지면 안 된다생각하고 고민하는 시간들과 그것을 시각화하기 위해서 그리는 시간들이 계속 중첩되면 조금씩 자신의 모습을 닮은 그림체가 만들어진다.​자신이 좋아하는 색, 자신이 좋아하는 소재, 자신이 좋아하는 구도 등등그림이 조금씩 자신을 닮아간다는 것은 무수히 많은 이미지에서 선택하고 고르고 또 그것을 다듬고 가꾸는 것을 말한다. 자신을 대표하는 그 무엇이 하나일 수도 없고 정확하게 설명할 필요가 없다그림이 그리는 작가를 닮았다는 건 그 사람의 이미지에서 풍기는 향기와 같다이 그림을 작업하.. 더보기
겨울나무 겨울나무를 그리는 데 있어서 대표적인 소재는 자작나무인 거 같다어떤 소재든 그것이 그림의 소재가 되는 것은 나름 조형미를 가지고 있어서 이다자작나무는 하얀 몸과 검은 옹이 그리고 하늘을 향해 치솟은 다양한 나뭇가지가 공간을 미적으로 구성한다절제된 색과 숲에서 다양한 모양으로 구성된 나무를 보고 있노라면 그 자체만으로도 예술이다그리고 싶다는 마음은 사물에서 조형성과 미적 구성을 발견할 때이다하지만 나무를 그냥 묘사를 한다고 작품이 되지는 않는다. 그것을 풀어내는 작가의 표현력과 그리는 대상의 조형성을 어떻게 회화적으로 잘 이끌어 낼 수 있는지가 관건이다이 그림에서 돋보이는 회화성은 나이프로 표현한 나무의 질감이다다소 거칠게 보이는 나이프 작업이 오히려 이 그림을 살리는 매력 포인터이다. 작가가 그림을 풀어.. 더보기
추상과 구상의 경계/ 해운대 미술학원/해운대 센텀 성인 취미미술/해운대 아크릴 드로잉 배우기 현대미술은 작업과 표현의 경계가 무너진지 오래다자신의 이야기를 어떻게 전달하는 게 최선인지 그리고 자신만의 개성적인 표현을 어떻게 끌어올리는 것이 최선인지에 대한 고민만 필요할 분이다새로운 시각은 언제나 평범하고 상투적인 경계를 벗어나기 위한 몸부림이고 작가는 작업에서 가장 경계해야 하는 매너리즘에서 벗어나는 일이다.얼룩말을 소재로 작업하는 이 그림들은 상투적인 표현과 구상의 한계를 벗어나기 위해서 바탕의 공간을 추상적인 공간으로 드로잉을 하였다. 색과 공간의 자유로움 그리고 작가의 기운이 베여든 힘 있는 드로잉까지 자신의 이야기를 임팩트 있게 끌어내기 위해서 다양한 표현 방법을 믹스해서 구성을 하고 있는 것이다.추상적인 공간도 조형적인 구성이 바탕이 되어야 한다.기준은 다양하지만 가장 기본적인 것은 면.. 더보기
그림을 풀어가는 방법/해운대 미술학원/해운대 센텀 성인 취미미술/부산 취미미술/부산 아크릴 배우기 그림을 풀어가는 방법은 다양하다자신만의 그림을 작업하기 위해서 작가들은 다양한 고민을 한다.일관된 스토리로 작업을 이어오는 작가들도 매번 자신의 그림에 모자라는 부분이나 앞으로의 방향을 연구하고 실험한다. 자신의 생각과 표현하는 기법이 어떻게 조화를 이루고 조형적인 관점이 잘 드러나는지에 대해서 많은 고민을 한다​먼저 화면의 #구성이나 #표현이 일반적이거나 평범하다면 다른 표현을 한번 시도하고 도전해 보는 것이 중요하다매번 새로울 수는 없지만 그림을 하는 목적이나 동기를 생각한다면 실패를 불구하고 새로운 #창작에 도전을 한다는 것은 중요한 일이다그리고 작업은 주제가 분명하게 화면을 이끌고 가는 게 좋다여러 가지 이미지들이 화면을 다양하게 이끌고 가더라도 주제를 분산시키는 산만한 구성은 피 하는 것이 좋다.. 더보기
그림의 완성은 어디까지 일까/해운대센텀취미미술/해운대유화아크릴배우기/부산성인취미미술 그림의 완성은 어디까지 일까 사실 완성이라는 개념은 상대적이고 어떤 부분에 있어서는 주관적이다. 그림은 그리는 사람의 깊이만큼 표현되며 완성이라는 마무리는 그리는 사람의 정성에 따라 좌우된다 사실 작업의 마지막 단계는 지루하고 진도가 잘나가지 않는다 ​ 그림에서 다듬는다는 것은 거친 표현이 자연스럽게 보이도록 하는 것도 있지만 화면에서 있어야 할 것과 없어도 되는 것을 분별해서 지우는 것도 포함이 된다. 미술에서 구성은 각각의 요소의 긴장관계가 자연스럽고 짜임새 있는 전개가 필요한데 작업을 하다 보면 없어도 되는 것들의 나열과 주변의 관계를 생각하지 않는 과한 표현 등이 문제가 된다. 애초에 처음 구상한 것과 작업을 진행하는 중에 추가가 되는 이미지나 표현은 그림의 구성상 더 나은 표현이 되기도 하지만 .. 더보기
초록으로 구상하기 도시의 삶에서 작은 위안이 되어주고 한자리에서 언제나 자신을 반겨주는 작은 생명체가 화초이다. 작은 화분에 심어져 있던, 조그마한 텃밭에 자리 잡고 있던, 작은 화초들과 식물들은 자신의 좋은 에너지를 사람들에게 아낌없이 전달해 준다. 주변에 흔하게 널려있는 이런 식물들을 모티브로 해서 다양한 방법으로 자신만의 스타일을 찾는 취미반 작품들이다.초록색은 스트레스로 긴장되고 움츠러진 사람들의 마음을 이완시켜준다. 여러 개의 복수의 화분에서 자라고 있는 큰 잎을 가진 식물은 시원한 큰면이 잘 표현되도록 큰 빽붓으로 한 번에 시원시원하게 드로잉을 한다. 잎사귀가 가지고 있는 시원한 면과 화분에서 자라나는 줄기의 다양한 선의 느낌을 조화롭게 구성한 작품이다.생생한 초록의 생명력이 힘찬 드로잉으로 재해석된 작품이다... 더보기
그림을 창작하는 것이란 사람들이 그림을 배우게 되는 동기가 여러 개가 있지만 보통 다른 작가의 그림에 감동을 받아서 나도 저렇게 멋있는 그림을 하고 싶다는 생각으로 시작을 하게 되는 경우가 많다. 감동을 주거나 사람의 마음을 홀리는 그림을 작업하기 위해서 작가는 얼마나 많은 노력을 할까 연습을 통해서 노력을 하면 좋은 그림을 그릴 수 있을까.... . . . 그림은 시각적인 언어이다. 그 말은 눈에 보이는 다양한 이미지를 시각적으로 잘 표현해야 하고 그 기술을 배우는 것이 그림 공부의 시작이다. 선을 긋는 것부터 시작해서 형태를 잡고 그리고 채색을 하고 .... 일정하게 그리는 기술을 습득하고 그다음은 내가 그리고 싶은 것을 그린다. . . . 그런데 사람들에게 감동을 주는 그림이나 새로운 이미지를 창작하는 것은 그리는 기술만.. 더보기
주제에 집중하기 그림은 시각언어이다. 그래서 열 마디 말, 백 마디 말을 함축적으로 상징하는 그림 언어로 표현하지 않으면 안된다. 한 작품을 감상할 때도 천천히 그림에 보이는 수많은 상징과 기호를 읽어나가야 한다. 그렇지 않으면 작가의 깊은 내면을 들여다볼 수가 없다. 그래서 작가는 평소에도 자신이 표현하고자 하는 내용을 함축하고 또 함축을 하여 정말 군더더기가 없는 이미지로 많은 것을 담아내는 훈련을 한다. (캔버스에 아크릴 작업)심플하고 단순하지만 모자라지도 넘치지도 않는..... 그래서 더 담백하고 많은 것이 아닌 하나하나 이미지가 만들어 내는 깊은 상징을 천천히 음미를 해볼 필요가 있다. 하늘에 두둥실 떠있는 구름의 이미지조차 아무렇게나 떠 있는 것처럼 보이지만 짜임새 있는 구도를 위해서 고민한 흔적이 보인다집에.. 더보기
그림은 재현이 아니라 표현이다. 취미로 그리는 그림이지만 .. 그림을 배우 신지 몇 달밖에 안 된 분들의 작업들이다. 아직 제대로 된 콘셉트는 없지만 조금씩 주제를 어떻게 시각적으로 연출하고 표현하는지 배우고 있는 과정작들이다 그림은 재현이 아니라 표현이라는 것을 항상 염두에 두어야 한다. 대부분 사람들은 그림에 대해서 작은 오해와 편견을 가지고 있는데 미술이 오랜 역사와 미학이라는 난해한 철학적 배경을 가지는 것은 그림이 단순히 사물을 베끼는 기술 정도가 아니라는 것이다. 40호 캔버스에 유화 심 *선님작 40호 캔버스에 유화 이*경님 작 40호 캔버스에 아크릴 윤*해님작 부산해운대고구려미술학원 수채화 /유화/아크릴화/포트폴리오전문미술학원 상담문의: 743-4249 /010-2332-5546카카오톡상담: aggl 부산해운대미대입시전문.. 더보기
고즈넉한 풍경 이제 막 먼 산 너머로 해가 지고 노을이 물들기 시작하는 시간인 것 같다. 하늘의 푸른빛이 조금씩 분홍빛으로 바뀌고 새 울음소리마저 사라지는 고요하고 평화로운 시간이다. 하루라는 짧은 시간이 다양한 색으로 바뀌는 것을 경험할 수 있는 곳은 자연과 가장 가까운 시골마을 같은 곳이다. 사람이 어울려서 살지만 자연의 흐름에 맞추어 같이 호흡하며 동화되고 순리를 거스러지 않고 이치에 맞는 삶의 여유가 있는 곳은 자연이 먼 곳에 있는 것이 아니라 바로 옆에 있는 것이다. ​ 20호 캔버스에 유화 김 *순님 작 고즈넉하다는 조용하고 평화로운 시간 바람도 잠시 멈춘듯한 노을이 지는 시간, 아니면 노을이 지고 어둠이 몰려오는 시간 그 시간은 고요와 정적을 떠나서 숙연해지고 먼산이나 하늘과 경계를 하는 어떤 지평선에 눈.. 더보기
지우기와 생략하기 이야기는 기성전결로 풀어 나가듯이 그림은 구성과 강약의 조절로 표현해 나간다. 좋은 그림은 주제가 집중되고 여러 가지 이미지들이 유기적으로 구성된다. 작업을 하면서 집중을 해야 하는 부분은 화면에 중심과 초점을 잃지 말아야 하는데 주제에 대한 강조와 적절한 생략이 그림을 안정되게 만든다. 선인장을 모티브로 작업하고 있는 그림에서는 채도를 중심으로 강약을 조절하고 있다. 흰색의 물감이 선인장의 부분을 가볍게 덫 칠함으로써 채도를 낮추고 포인터가 되는 부분은 오히려 채도와 색감을 강조하고 질감까지 덫 대서 집중도를 높이고 있다. 그리고 그림에서 중요한 것은 대상을 재현하는데 그치지 않고 회화성과 자신이 사용하고 있는 재료의 물성을 이해해서 극대화하는 것이 중요하다. 부분 디테일 부산해운대고구려미술학원 수채화.. 더보기

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