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해운대미술학원

그림을 풀어가는 방법/해운대 미술학원/해운대 센텀 성인 취미미술/부산 취미미술/부산 아크릴 배우기 그림을 풀어가는 방법은 다양하다자신만의 그림을 작업하기 위해서 작가들은 다양한 고민을 한다.일관된 스토리로 작업을 이어오는 작가들도 매번 자신의 그림에 모자라는 부분이나 앞으로의 방향을 연구하고 실험한다. 자신의 생각과 표현하는 기법이 어떻게 조화를 이루고 조형적인 관점이 잘 드러나는지에 대해서 많은 고민을 한다​먼저 화면의 #구성이나 #표현이 일반적이거나 평범하다면 다른 표현을 한번 시도하고 도전해 보는 것이 중요하다매번 새로울 수는 없지만 그림을 하는 목적이나 동기를 생각한다면 실패를 불구하고 새로운 #창작에 도전을 한다는 것은 중요한 일이다그리고 작업은 주제가 분명하게 화면을 이끌고 가는 게 좋다여러 가지 이미지들이 화면을 다양하게 이끌고 가더라도 주제를 분산시키는 산만한 구성은 피 하는 것이 좋다.. 더보기
햇살 가득한/부산수채화전문미술학원/해운대미술학원/해운대센텀수채화배우기 이번 작품은 공모전에 출품하기 위해서 준비한 수채화 작품이다구상부터 스케치 그리고 완성하기까지 많은 시간이 걸렸지만 작업하는 과정에서 평소에 쉽게 지나치던 부분도 꼼꼼하게 체크하면서 진행을 하였기에 공부가 많이 된 그림이다.​이 작업은 몇 가지 이미지를 엮어서 구상을 한 그림으로 몇 가지를 신경 쓰면서 그림을 그렸는데첫 번째로 수채화 작업에서 꼼꼼한 스케치의 중요성그리는 과정에서 수채화의 맑은 느낌을 끝까지 놓치지 않고 마무리를 하는 능력그리고 세밀하고 디테일한 느낌을 잃지 않고 묘사를 진행하는 것 등이다다양한 식물과 화초들을 공간에 오버랩 시키고 방안 가득하게 햇살을 담아내기 위해서 밝은 부분과 어두운 그림자 부분을 대비시키고 전체적으로는 겹치기 기법으로 톤을 쌓아 나간 그림이다.수채화에서 겹치는 기법.. 더보기
마스킹 테이프로 작업하기/해운대미술학원/해운대센텀유학미술포트폴리오전문학원 평면적인 이미지로 디자인적인 구성을 전개하고 작업에 효율성을 위해 마스킹 테이프로 각각의 개별적인 이미지를 바탕화면과 분리해서 작업하고 있는 그림이다. 마스킹 테이프는 원래 스프레이 작업을 위해서 색이 다른 곳에 침범하는 것을 막기 위해서 미리 화면을 가림막하고 그린다 50호 캔버스에 아크릴 전체적인 구성은 풍경 이미지를 직선적인 시원한 면으로 단순화해서 작업을 하는 그림이다. 중간중간 사진도 전사해서 꼴라지를 하고 그 위에 색을 쌓아간다 빈티지하고 칼라플한 이미지는 작가가 동경하는 쿠바의 자유로운 풍경에서 착상을 한 것이다. 수많은 색이 조합을 하면서 하모니를 이루는데 칼라감이 경쾌하다 클래식한 자동차를 큰면으로 디자인을 하고 그 위에 물감을 나이프로 드로잉을 하면서 질감과 회화적인 느낌을 강조한 것이.. 더보기
다양한 구성의 작업들/해운대 미술학원/해운대 센텀 성인 취미미술/부산 포트폴리오 전문 미술학원 다양한 표현 방법을 통해서 자신만의 작업 방향을 찾는 일반인들 작업 과정작이다 다분히 실험적인 구성으로 시각적 연출과 표현 방법이 서로 잘 어울리면서 주제를 이끌어 내고 있는지 연구하는 작업들이다 그림에서 중요한 것은 독창성이고 그것을 자신만의 시각으로 풀어내는 것이다 50호 캔버스에 아크릴 밑 작업은 거의 추상표현주의 기법이다 기본적인 면구성을 바탕으로 다양한 드로잉 기법의 연출을 통해서 딱딱한 화면을 역동성 있게 풀어 내고 있다. 주제는 아무래도 사실적인 형태로 마무리를 하는데 추상과 구상의 장점을 최대한 살려서 작업하고 있는 그림이다 100호 캔버스에 꼴라지, 아크릴 약간의 서사와 스토리를 배경으로 주제를 상징적으로 엮어 내면서 표현을 하고 있는 작업이다 다양한 이미지가 나열을 하면서 조금씩 화면을.. 더보기
자신만의 조형언어/해운대취미미술/부산성인취미미술/부산유화,아크릴화배우기 나만의 그림이란 처음부터 뚝딱 만들어지지는 않는다. 일단 주제부터 그리고 소재를 찾고 그리고 어떻게 그려야 할지 구상하고 그리고 재료 선택에 표현 방법까지 이 모든 것은 한 번에 만들어지지 않는다. 수많은 시행착오를 겪으면서 내가 몰랐던 나의 생각과 마음을 이해하게 되고 점차적으로 나의 생각이 정리가 되는 것처럼 그림도 다듬어져 간다. ​ 20호 캔버스에 오일 파스텔 아크릴 사슴을 소재로 여러 가지 인간의 다양한 감성을 서정적으로 표현하는 그림이다. 처음에는 사슴을 사생하는데 힘들어하셨는데 이제는 척척 무리 없이 그려낸다. 사물을 묘사하고 표현하는데 어려움이 없어지니 이제는 다양한 구도 다양한 이미지를 본인의 생각대로 구상하고 표현을 한다. 이야기를 어떻게 끌어내는지 알게 되면 그림을 그리는 순서도 정리.. 더보기
그림의 완성은 어디까지 일까/해운대센텀취미미술/해운대유화아크릴배우기/부산성인취미미술 그림의 완성은 어디까지 일까 사실 완성이라는 개념은 상대적이고 어떤 부분에 있어서는 주관적이다. 그림은 그리는 사람의 깊이만큼 표현되며 완성이라는 마무리는 그리는 사람의 정성에 따라 좌우된다 사실 작업의 마지막 단계는 지루하고 진도가 잘나가지 않는다 ​ 그림에서 다듬는다는 것은 거친 표현이 자연스럽게 보이도록 하는 것도 있지만 화면에서 있어야 할 것과 없어도 되는 것을 분별해서 지우는 것도 포함이 된다. 미술에서 구성은 각각의 요소의 긴장관계가 자연스럽고 짜임새 있는 전개가 필요한데 작업을 하다 보면 없어도 되는 것들의 나열과 주변의 관계를 생각하지 않는 과한 표현 등이 문제가 된다. 애초에 처음 구상한 것과 작업을 진행하는 중에 추가가 되는 이미지나 표현은 그림의 구성상 더 나은 표현이 되기도 하지만 .. 더보기
나의 그림 나의 이야기 눈에 보이는 것을 그리는 것이 아니라 마음에 비친 것을 그린다. ....................................................................................... ​ 그림이 온전하게 작업되려면 눈에 보이는 것보다 생각하고 명상하고 가슴에 머무는 이야기를 시각화해야 되고 작업은 두서없이 그리는 것이 아니라 순서와 과정과 표현을 잘 정리하면서 그려야 된다 그러려면 이미지를 자기식대로 시각화하고 재해석하는 작업이 필요한데 그것이 조형원리이다 각각의 콘셉트에 맞게 구성하고 디자인하고 자신의 감성과 영감에 가징 최적화되어 있는 기법으로 표현을 하는 것이다 현대미술에서 조형적인 구성은 원칙과 틀을 깨면서 최대한 개성적인 작업으로 표현을 한다 그러기 위해서 .. 더보기
공원을 산책하다가 만난 나무 공원을 산책하다가 조금은 특별해 보이는 나무를 만났다 그냥 스쳐 지나가면 쉽게 잊혀지는 나무이지만 그날의 날씨 기분 그리고 우연히지만 나에게 먼저 다가와서 말을 건네는 것 같은 나무는 그렇게 작은 인연을 만들었다 인연이란 작은 관심과 소통에서 시작한다. 그 관심은 평범한 일상의 작은 관찰에서 오고 번잡하고 시끄러운 삶 속이라도 자신에게 집중하는 침묵 속에서 온다 작가는 그런 복잡한 일상에서 자신을 떼어 놓고 명상하는 혼자만의 절대적인 시간이 필요하다 그 시간 속에서 일상은 아주 작은 부분도 새롭게 보이고 재해석된다 오늘 우연히 만난 이나무도 이렇게 해서 생긴 새로운 삶의 발견이고 소소한 일상의 신비로운 사건이다 이 나무는 나의 작업에 소재가 되고 주인공이 되고 이나무를 통해서 새롭게 실험적인 조형기법을 .. 더보기
좋은 거 예쁜 거 좋은 거 예쁜 게 예술일까...... 미라는 기준은 절대적인 것일까. 상대적인 것일까 100호 캔버스에 유화 미를 위해 추구하는 방향이 예술적인 것일까 아름답다는 것은 시대나 지역 어떤 가치기준에 따라 달라지는 것일까 이것저것 많은 의문이 들지만 현대미술이 흘러가는 자취를 살펴보면 아름다움하고는 거리가 멀거나 미와는 상관없는 작품들이 뛰어난 예술작품으로 인정되기도 한다적어도 예술은 아름답거나 아름답지 않거나 하는 문제보다 더 넓은 의미의 가치와 영역을 가지고 있는듯하다 아름다운 작품을 만들고 싶은 것은 그림을 하는 사람이라면 누구나 꿈꾸는 사실이다 하지만 아름답다는 의미에 철학적 사유가 없거나 서술하는 관점이 어느 부분에 있느냐에 따라서 본인이 예술에 대한 의미를 잘못 이해하고 있거나 착각일수 있다 꽃그.. 더보기
그림을 공부하면서 그림을 하는 사람이나 그림을 좋아해서 전시장을 찾는 사람들은 의외로 그리 많지 않다. 갤러리를 직접 방문해서 그 문턱을 넘는 사람도 소수이고 그곳에서 그림을 구매하는 사람은 더더욱 소수이다 그곳에서 나의 그림이 누군가에 컨텍되어져 판매가 된다는 것은 확률적으로도 놀라운 일이다20호 캔버스에 목탄/모델링페이스 작업 과정작-------------장*용 . 그림을 구매한 사람과 나의 그림 사이에 어떤 감정이 교류되어서 선택되었는지는 몰라도 작품에 가치를 부여받고 작업에 공감을 받았다는 것에 감사할 따름이다 작가는 많은 세월 동안 어떤 곳을 바라보며 작업을 하는 것일까50호 캔버스에 아크릴 작업과정작- . 예술에 본질적인 부분은 시간과 인종과 문화와 역사를 거슬러서 어떤 공통분모를 가지는 것일까 그림을 하다 보.. 더보기
다양한 드로잉 작업방법 다양한 드로잉 작업 방법은 자신이 사용하는 재료와 기법에 대한 이해에서부터 출발한다. 일반적인 방법에서부터 조금 색다른 연출까지 본인이 생각하는 느낌이나 주제를 생각해서 진행하는 표현 방법은 다양하고 따로 정해진 것이 아니며 시시각각 변할 수가 있다.유화물감을 얇게 펴면서 작업을 하고 있는 그림이다. 유화가 가지는 물성이 두텁고 질감을 주는 작업이 일반적이지만 그렌징이 잘 되는 표현 방법을 살려서 주제 부부을 극사실적으로 표현을 하고 주변부의 풍경 연출을 기름으로 마치 수채화처럼 번지기를 사용하는 방법으로도 연출을 할 수가 있다.이 작업은 아크릴을 가지고 큰 터치의 자유로운 면을 강조하는 표현으로 붓보다는 큰 헤라로 물감을 펴 바르듯이 작업을 하고 있는 그림이다. 우연적인 효과를 극대화하지만 긴장감 있는.. 더보기
따뜻하고 행복한 이야기 그림을 하는 사람들은 자신만의 세계 속에서 행복을 찾기를 원한다. 자신만의 세상에서 만들어지는 따뜻하고 즐거운 바이러스가 다른 사람들에게 조용히 전파되고 상대도 같은 행복한 감성을 느꼈으면 좋겠다는 생각을 한다. 캔버스에 아크릴 윤*옥님 어떤 감성은 물감이 만들어내는 두터운 질감에 얹혀 투박하지만 따뜻하게 전달된다. 벽에다 낙서하고 물감을 칠하는 행위는 인간의 가장 원초적인 감정 표현이었고 감정을 전달하는 수단이었다. 그린다는 행위 자체가 본능이 만들어내는 기본적인 욕구이다. 그림을 배우는 처음에는 모든 것이 낙서 같은 어설픔이었지만 그 어설픈 낙서 같은 이미지가 지금은 감정을 전달하는 가장 소중한 표현 수단이 되었다. 사람마다 이상향이나 목적지가 다 다르지만 결국 지향하는 곳은 비슷하다. 본인이 원하는.. 더보기

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