수채화 썸네일형 리스트형 수채화로 그리는 물의 판타지 수채화는 물의 그림이다. 그래서 수채화는 물의 속성을 잘 이해해야 하고 물과 종이가 만나서 번지는 순간의 느낌에 충실해야 한다. 수채화를 작업하는 작가들도 많아지고 다양한 기법이 연구되어서 그림의 표현 방법도 다양해졌다. 하지만 수채화라고 해서 꼭 지켜야만 하는 원칙이나 방법이 따로 있는 것이 아니다. 맑고 투명해야만 수채화 그림이 되는 것이 아니다. 고정관념에서 벗어나면 표현기법이나 연출도 훨씬 다양해지고 과감해진다. 위에 그림은 스케치를 간단하게 하고 순간적이고 즉흥적인 연출에 의해서 과감하게 표현을 한 그림이다. 단지 집중한 것은 물의 번지고 흘러가는 리듬에 물감의 농도와 붓의 속도감을 달리했을 뿐이다. 덜 다듬어서 거친듯하지만 생생한 붓 터치와 물감의 농담 변화가 살아있다. 덜 그려서 생생한 느낌.. 더보기 오페라/해운대 미술학원/해운대 센텀 수채화/부산 인물 수채화 배우기 오페라. 새로운 수채화 작업으로 자신만의 포트폴리오를 구상 중인 학생의 그림 과정작 입니다. "삶은 희로애락의 장엄한 연극 무대에 올려진 드라마 같은 것이다." 보통의 사람들의 삶은 지극히 평범하고 단순합니다. 하지만 누구나 극적이고 판타지 같은 화려한 인생을 꿈꿉니다. . 한 번뿐인 자신의 인생이 소설 속의 주인공처럼 아름답고 모험 가득하기를 바라고 세상의 모든 것을 누리는 주인공이기를 바랍니다. 현실 속의 자신은 비록 초라하지만 상상 속이나 그림 속에서는 얼마든지 가능한 일이겠지요. 20호 아로스지에 수채화 김 *령 님 작업과정작 부산해운대고구려미술학원 수채화 / 유화/ 아크릴화/ 포트폴리오전문미술학원 www.ggrart.net 상담문의: 743-4249 /010-2332-5546 /카카오상담.. 더보기 수채화에서 마스킹액을 사용하는 이유 수채화에서 밝은 부분은 전체적인 이미지의 채도와 명도에서 가장 밝고 맑은 톤을 유지해야 되는 중요한 부분으로 그림이 마무리되는 마지막까지 잘 남겨두어야 한다. 만약에 밝은 부분의 표현이 잘 못돼서 탁하게 되면 한순간에 수채화는 어두워지고 그림은 수정하는데 곤란할 정도로 망쳐지게 된다. 그래서 보통 마스킹액을 발라서 채색할 때 다른 색이 칠해지지 않도록 표면에 막을 두르는데 아래 그림은 전체적인 어두운 부분과 중간 톤이 어느 정도 마무리가 되어서 마스킹액을 떼어낸 경우이다. 30호 아로 쉬지에 수채화 김 *예님 작업과정작 인간과 자연의 공존을 주제로 작업하고 있는 취미반 수채화 과정작 하얀부분이 마스킹액을 떼어낸 부분이다. 부산해운대고구려미술학원 수채화 / 유화/ 아크릴화/ 포트폴리오전문미술.. 더보기 인물수채화 인물 수채화를 하면서 어느 정도가 완성인지, 그리고 묘사나 밀도가 어느 정도 진행되는 게 좋은지 정확하게 선을 그을 수는 없다. 개인적으로는 수채화의 물성이 사라지면 아무리 묘사가 뛰어나다고 하더라도 조금 덜 그린 그림보다 못하다고 생각한다. 하지만 인물화를 공부하는 학생 입장에서는 인물의 구조와 밀도 높은 완성도를 위해서는 조금 탁해지더라도 진행을 더 해보는 것도 괜찮다고 생각한다. 부산해운대고구려미술학원 수채화 /유화/아크릴화/포트폴리오전문미술학원 www.ggrart.net 상담문의: 743-4249 부산해운대미대입시전문미술학원/ 부산해운대 서양화 포트폴리오 전문미술학원 저희학원은 순수한 창작과 발상으로 그림수업을 하기때문에 자신만의 그림스타일과 개성을 최대한 존중합니다. 그림을 카피만 하거나 외워서.. 더보기 이전 1 다음
