어떻게 그려나갈까.
어떤 그림이 나의 느낌일까.
그림의 시작은 아이디어나 발상 아니면 그저 닮게 그리고 싶다는 충동에서 출발하지만 그것이 무르익고 자신의 생각이 조금씩 화면에 표현되고 연출이 되면 자신만의 개성 있는 작업으로 발전한다.
표현이란 적어도 자신의 생각이나 느낌이 자연스럽게 화면에 베어나는 것이 중요하고 그렇게 하기 위해서는 조금씩화면의 구도나 재료 그리고 다양한 기법의 연구가 필요하다.
목마를 타고 있는 아이의 천진난만한 모습을 밝은 느낌으로 구상하고 있는 그림이다. 목마의 표현이나 주제의 연출은 각각 다른 느낌의 표현과 기법으로 연출을 하기 위해서 주제는 사실적으로 나머지 이미지는 나이프나 큰붓으로 단순한 느낌으로 드로잉을 하고 있다.
여행지의 풍경을 소재로 작업하고 있는 그림이다. 풍경에서 느껴지는 그때의 기분과 감성을 표현하기 위해서 색과 질감을 강조한 그림이다.그래서 처음부터 밑바탕을 두텁게 만들고 진행하는 그림이다.
자신의 이야기를 재미있는 구성으로 표현하고 있는 그림이다. 다소 표현하고 다루기가 힘든 수채화 물감으로 작업을 하고 있는데 수채화의 다양한 기법이 (번지고 뿌리고 흘리고) 자유롭게 드로잉 되어있다.
현실과 비현실의 느낌이 같이 공존하는 작업이다. 비눗방울을 모티브로 마치 동화의 나라에 온듯한 구성으로 작업을 하고 있다.마치 현실의 무미건조한 일상에서 벗어나고픈 자신의 욕망을 시각적인 화려함으로 충족하려고 하는 것 같다.
밝고 화사한 카페의 한낮 풍경을 재미있는 드로잉 재료로 오일 파스텔로 작업하고 있는 그림이다.
오일 파스텔의 부드럽고 회화적인 느낌이 잘 표현되어있다.
부산해운대고구려미술학원
수채화 /유화/아크릴화/포트폴리오전문미술학원
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저희학원은 순수한 창작과 발상으로 그림수업을 하기때문에 자신만의 그림스타일과 개성을 최대한 존중합니다.
그림을 카피만 하거나 외워서 그림을 하지 않습니다.
똑같은 그림을 반복해서 작업하지도 않고 실력이 향상되면 80호 100호 사이즈의 큰 작업도 합니다.
전국규모 공모전이나 전시 활동및 작가활동등을 지원합니다.
다양한 재료사용과 기법 그리고 논리적인 이론수업을 통해 다양한 창작활동을 도와 드립니다